ZIYAD AL SAMMAN
Ziyad Al-Samman façonne une disco pop psychédélique aux accents indie et électro, nourrie par ses racines syruennes et jordaniennes et ses influences allant de Prince à Gorillaz. Basé à Londres, ce crooner solaire et mélancolique mêle lignes de basse dansantes, synthés bondissants et voix habitées pour explorer l’amour, l’identité et l’amitié. Sur scène comme en studio, il insuffle une énergie brute et exaltée, entre euphorie pop et spleen romantique. Son premier EP Pleasure Complex en est le concentré vibrant. > Lire la suite
WASIA PROJECT
Wasia Project, c’est le projet singulier de deux frères et sœurs, Will Gao et Olivia Hardy, dont l’héritage britanno-asiatique nourrit une pop hybride et libre, à la croisée du DIY intimiste, du jazz délié et du soft disco. Porté par une culture musicale solide et une sensibilité rare, le duo tisse une œuvre élégante et décomplexée, qui accumule des millions d’écoutes tout en brouillant joyeusement les frontières des genres. Encensé par la presse (NME, British Vogue, Rolling Stone UK...) et soutenu par les radios (plus de 100 passages sur BBC Radio 1 et 2), Wasia Project enchaîne les scènes à guichets fermés au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis, où ils ont notamment accompagné Laufey et Tom O’Dell en tournée. Will Gao est également connu pour son rôle dans la série Heartstopper sur Netflix, où l’on peut entendre plusieurs titres du groupe, dont l’émouvant « ur so pretty » qui clôture la saison 2. Leur dernier EP Isotope confirme leur place à part dans la nouvelle scène pop : brillante, sensible et résolument moderne. > Lire la suite
PROJECTOR
Depuis sa formation en 2018, le groupe de Brighton creuse le sillon d’un post-punk frénétique et n’hésite pas à donner la priorité à l’ampleur sonore et à une attitude expérimentale à l’égard de la pop. Le premier album de Projector, « Now When We Talk It’s Violence”, fait le pont entre des expérimentations arty, l’agressivité du punk. Tantôt versé dans le brutalisme sombre et industriel de Joy Division ou dans une pop libre et brillamment composée, non sans rappeler Interpol ou The Organ, l’album empile des climax qui chancellent, véritable écrin pour les voix entrelacées de Lucy Sheehan et Edward Ensbury. > Lire la suite
ROBERT FINLEY
À 69 ans, Robert Finley revient plus en forme que jamais avec Black Bayou, son troisième album pour le label Easy Eye Sound. Toujours épaulé par Dan Auerbach à la production – ici accompagné de Patrick Carney (The Black Keys) et de G. Love à la batterie – Finley déploie sa voix rocailleuse et flamboyante sur un disque habité par les marais de Louisiane, entre blues rugueux, soul moite et funk brut. Entouré de musicien·es d’exception, et même rejoint par sa fille et sa petite-fille aux chœurs, le chanteur livre un album profondément ancré dans ses racines, nourri de récits de jeunesse, de souvenirs de voyage et de légendes locales. On y croise des amours portuaires, des alligators, des grooves épais et une âme indomptable. Finley, devenu star tardive après avoir perdu la vue et percé dans la soixantaine grâce à America's Got Talent et à ses albums précédents (Goin' Platinum!, Sharecropper’s Son), incarne ici plus que jamais la figure du bluesman authentique. Black Bayou sonne comme une célébration : celle d’un homme qui a traversé les tempêtes et en ressort incandescent. > Lire la suite
John Maus
John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant.Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006. Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk. Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles. En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux. Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne. > Lire la suite