Événements : Patio

shortstraw.

« Je suis une artiste punk/rap originaire de Coventry et j’enregistre tout dans la cabane de mon pote. Nous sommes entièrement DIY. Mon tout premier concert a été un live lounge sur BBC Radio 6, ce qui nous a ensuite permis d’assurer les premières parties de SOFT PLAY, The Libertines et STONE début 2024 (et je dois aussi apparaître sur le prochain album de STONE). Mon son est lourd, énergique et accessible, et raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, avec des vibes proches de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et du punk britannique des débuts. » > Lire la suite

La sécurité

La Sécurité est un collectif art-punk basé à Montréal/Tiohtià:ke, dont la musique combine rythmiques bondissantes, arrangements décalés et mélodies minimalistes, le tout passé à travers un filtre d’insomnie nourri par les néons de la ville. Pensée pour le mouvement et les pistes de danse, leur musique revendique une énergie brute et dangereusement euphorique, tandis que leurs textes s’inscrivent dans l’héritage du mouvement Riot Grrrl en célébrant l’autonomisation des femmes, l’amitié et la bienveillance. Formé au printemps 2022, le groupe s’est rapidement distingué par ses performances intenses et fédératrices, invité sur des scènes et festivals majeurs tels que SXSW, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn ou le Festival International de Jazz de Montréal, tout en tournant aux côtés de The Go! Team en 2024 et The Rapture en 2025. Leur identité bilingue, leur sens du groove et leur rapport très physique à la scène ont contribué à faire d’eux l’un des projets les plus singuliers et stimulants de la scène alternative québécoise actuelle.  Le premier album Stay Safe!, sélectionné pour le Polaris Music Prize 2024, a été salué pour son mélange d’attitude post-punk, de pop anguleuse et de new wave dansante, conjuguant urgence politique et plaisir immédiat. Prolongé par Stay Safe! REMIXED, le disque a confirmé leur capacité à transformer une esthétique DIY en une machine à tubes nerveux et accrocheurs. Les singles “Detour” et “Ketchup” ont ensuite ouvert la voie à une nouvelle étape artistique, marquée par une collaboration avec le label britannique Bella Union aux côtés de leur partenaire historique Mothland. Leur second album Bingo!, produit par Félix Bélisle et Emmanuel Éthier, poursuit cette exploration aux frontières du punk, de la new wave et du krautrock, avec des accents proto-pop qui évoquent aussi bien Le Tigre que Snõõper ou les B-52s, affirmant plus que jamais une identité collective, libre et résolument tournée vers la danse.  > Lire la suite

quickly, quickly

Le multi-instrumentiste originaire de Portland dans l'Oregon Graham Jonson crée une musique psychédélique pop vibrante et imprévisible sous le nom de quickly, quickly. Pitchfork l'a mis à l'honneur dans sa rubrique Rising pour son premier album remarquablement original ‘The Long and Short of It’ sorti en 2021,, soulignant l'univers technicolor de son studio Kenton Sound, situé dans son sous-sol. Depuis cette sortie, Jonson a formé un groupe dynamique, sorti l'EP ‘Easy Listening’ en 2023 et s'est lancé dans la production pour des artistes tels que Moses Sumney, Kid LAROI ou encore SahBabii. Son dernier album ‘I Heard That Noise’ canalise l'intimité de la composition folk à travers une conception sonore audacieuse : des guitares et un piano luxuriants, des changements d'accords soudains et des éclats de distorsion qui font référence à des influences telles que Phil Elverum, Dijon et Nick Drake. La musique passe de ballades douces à des crescendos explosifs, toujours ancrés dans l'instinct de Jonson pour la mélodie et l'atmosphère. Sur scène, quickly, quickly donne vie à ces contrastes grâce à une performance chaleureuse et immersive, alliant précision hi-fi et énergie artisanale, invitant le public à découvrir un spectacle ambitieux, intime et plein de surprises. > Lire la suite

Iguana Death Cult

Iguana Death Cult s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes néerlandais les plus excitants de la scène actuelle. Révélé en 2017 par un premier album explosif qui bousculait les codes du garage-punk, le quatuor s’est rapidement forgé une réputation solide, portée par des performances live aussi intenses que fédératrices. Si le premier disque trouvait un équilibre vertigineux entre urgence punk et échappées psychédéliques, Nude Casino le 2nd LP marque un tournant décisif. Le groupe y affine son écriture et explore de nouvelles textures sonores, sans renier ses racines. Les refrains conservent l’énergie brute du punk, mais laissent désormais place à un véritable travail mélodique, une envie affirmée de faire danser et une esthétique plus épurée. Fort d’une longue tournée américaine en 2025, Iguana Death Cult annonce une nouvelle signature et la sortie d’un nouvel album le 10 avril sur Green Way / Levitation Records confirmant sa montée en puissance sur la scène internationale. Avec Guns Out, Ie groupe signe un retour à l’essentiel. L’album délaisse les détours indie et art-punk-funk d’Echo Palace (2023) au profit d’un garage rock sec et direct. > Lire la suite

Meryl Streek

Arrivé en 2022, l’artiste irlandais Meryl Streek ignorait l’impact que son mélange d’électronica expérimentale et de punk explosif allait avoir sur la scène musicale autour de lui. Armé d’un simple micro et d’un ordinateur portable, en moins d’un an, le producteur basé à Dublin est passé de son premier concert dans un squat local à une performance live au Kentish Town Forum à Londres, en première partie des légendes post-punk Public Image Ltd.  Le premier album de Meryl Streek, 796 (2022), s’est imposé comme l’un des disques politiques les plus viscéraux et les plus importants de la décennie à ce jour — un critique l’a salué comme « l’album de punk rock le plus incendiaire et le plus important de l'année » (Paul Brannigan / Louder). Bien que profondément ancré dans les enjeux sociopolitiques irlandais, les thèmes de l’album ont trouvé un écho dans le monde entier, menant l’artiste à se produire partout en Europe et jusqu’à Gran Canaria.  Songs For The Deceased a de nouveau vu l’artiste irlandais entrer dans les studios Darklands Audio avec le producteur Dan Doherty (Fontaines D.C.). Le résultat est une fusion kaléidoscopique d’extraits audio de journaux, de guitares saturées, de beats électroniques et de musique traditionnelle irlandaise, le tout servant de base à la performance parlée, intense et engagée de Streek.  Afin de pousser sa musique vers de nouveaux horizons, Meryl Streek a invité des musiciens invités à collaborer. Kingsley Hall de Benefits prête sa voix parlée à l’interlude de l’album, Cal Graham du groupe punk britannique The Chisel apparaît sur Dogs, et le guitariste influent Oliver Ackermann (A Place to Bury Strangers) signe une outro saturée de feedback sur le titre Murder.  Sur le plan lyrique, les morceaux oscillent entre l’intimement personnel (Paddy est un hommage à son oncle Paddy, une personnalité unique ayant choisi de vivre selon ses propres règles) et les tragédies historiques (Stardust rend hommage aux victimes de l’incendie survenu au Stardust le 14 février 1981, qui causa la mort de 48 personnes et laissa des familles en quête de réponses sur les raisons du drame).  « C’est une collection d’histoires sur la trahison, le meurtre, l’injustice et la corruption autour de ma ville natale de Dublin », explique Meryl Streek. « Ce n’est pas seulement en Irlande que cela arrive, c’est partout dans le monde, et on est censés rester les bras croisés ? ».  Politiquement chargé et musicalement vibrant, Songs For The Deceased n’est pas seulement une déclaration sur l’Irlande : c’est un appel à la mobilisation internationale, plus que nécessaire dans le monde actuel.  > Lire la suite