Jehnny Beth

Jehnny Beth

Jehnny Beth s’est d’abord imposée comme la charismatique leader de Savages, groupe post-punk nommé au Mercury Prize, reconnu pour ses performances scéniques intenses et son lyrisme sans concession. Son premier album solo, To Love Is To Live (2020), salué par la critique, a élargi cette vision — audacieux, cinématographique, et chargé d’émotion. Depuis, elle a multiplié les collaborations (Idles, Gorillaz, Sextile, Bobby Gillespie…) tout en poursuivant sa carrière d’actrice, avec des rôles remarqués dans Les Olympiades de Jacques Audiard et Anatomie d’une chute de Justine Triet, Palme d’or et Oscar du meilleur scénario. En 2020, elle crée la série télévisée ECHOES pour mettre en lumière des artistes émergents tels que Wet Leg, Fontaines D.C. ou Kneecap. En 2022, elle remonte sur scène avec IDLES, part en tournée européenne avec Depeche Mode, puis rejoint Queens of the Stone Age à travers les États-Unis, où ses performances dans des festivals hardcore et metal rallument une nouvelle flamme créative. De retour en France, elle retrouve son partenaire de toujours, Johnny Hostile — tout juste rentré de tournée avec Nick Cave & Warren Ellis — pour façonner You Heartbreaker, You : un album cathartique et radical, né de l’urgence, de la joie et de la rébellion. Porté par des paroles instinctives, un chant incendiaire et une production sans compromis, l’album transforme le chaos en libération sonore. You Heartbreaker, You offre un espace viscéral pour hurler, respirer et se sentir vivant dans un monde au bord du gouffre. > Lire la suite

Model / Actriz

Comme son nom l'indique, Model/Actriz cherche à canaliser les émotions brutes dans de nouvelles formes marquantes. Le glamour de surface du groupe est soutenu par leurs nerfs d'acier, tirant parti de leur concentration dans des moments d'abandon sauvage. Comme leurs chansons prennent vie à l'aide d'une guitare foudroyante, d'une batterie implacable et d'une basse écrasante, on peut s'attendre à ce que Model/Actriz soit avant tout un groupe de merde. Le quatuor de Brooklyn s'est depuis longtemps donné pour mission de réconcilier des sentiments indéfinissables en traçant une nouvelle et féroce voie à travers le son, une voie qui ramène les émotions déchiquetées dans un alignement complet, en sueur, avec les corps des auditeur·ices.  > Lire la suite

Meryl Streek

Arrivé en 2022, l’artiste irlandais Meryl Streek ignorait l’impact que son mélange d’électronica expérimentale et de punk explosif allait avoir sur la scène musicale autour de lui. Armé d’un simple micro et d’un ordinateur portable, en moins d’un an, le producteur basé à Dublin est passé de son premier concert dans un squat local à une performance live au Kentish Town Forum à Londres, en première partie des légendes post-punk Public Image Ltd.  Le premier album de Meryl Streek, 796 (2022), s’est imposé comme l’un des disques politiques les plus viscéraux et les plus importants de la décennie à ce jour — un critique l’a salué comme « l’album de punk rock le plus incendiaire et le plus important de l'année » (Paul Brannigan / Louder). Bien que profondément ancré dans les enjeux sociopolitiques irlandais, les thèmes de l’album ont trouvé un écho dans le monde entier, menant l’artiste à se produire partout en Europe et jusqu’à Gran Canaria.  Songs For The Deceased a de nouveau vu l’artiste irlandais entrer dans les studios Darklands Audio avec le producteur Dan Doherty (Fontaines D.C.). Le résultat est une fusion kaléidoscopique d’extraits audio de journaux, de guitares saturées, de beats électroniques et de musique traditionnelle irlandaise, le tout servant de base à la performance parlée, intense et engagée de Streek.  Afin de pousser sa musique vers de nouveaux horizons, Meryl Streek a invité des musiciens invités à collaborer. Kingsley Hall de Benefits prête sa voix parlée à l’interlude de l’album, Cal Graham du groupe punk britannique The Chisel apparaît sur Dogs, et le guitariste influent Oliver Ackermann (A Place to Bury Strangers) signe une outro saturée de feedback sur le titre Murder.  Sur le plan lyrique, les morceaux oscillent entre l’intimement personnel (Paddy est un hommage à son oncle Paddy, une personnalité unique ayant choisi de vivre selon ses propres règles) et les tragédies historiques (Stardust rend hommage aux victimes de l’incendie survenu au Stardust le 14 février 1981, qui causa la mort de 48 personnes et laissa des familles en quête de réponses sur les raisons du drame).  « C’est une collection d’histoires sur la trahison, le meurtre, l’injustice et la corruption autour de ma ville natale de Dublin », explique Meryl Streek. « Ce n’est pas seulement en Irlande que cela arrive, c’est partout dans le monde, et on est censés rester les bras croisés ? ».  Politiquement chargé et musicalement vibrant, Songs For The Deceased n’est pas seulement une déclaration sur l’Irlande : c’est un appel à la mobilisation internationale, plus que nécessaire dans le monde actuel.  > Lire la suite

KNIVES

Originaire de Bristol, le collectif Knives s’impose avec une énergie brute et des concerts chaotiques, portés par une écriture incisive nourrie de leurs visions du monde. Entre post-punk et hardcore-fusion, leur son percutant a évolué pour devenir un « noise collective » audacieux, véritable porte-parole d’un underground inclusif et vecteur de diversité. Guitares, basse, batterie, voix et saxophones composent l’instrumentarium atypique de ce sextet, mené par Tegan O'Connor, Dan Farren, Josh Cook, Ben Marshall, Erin Cook et Jay Schottlander.Croisé en ouverture de CLT DRP, LIFE, The Armed, Soul Glo ou Ditz, également remarqués lors de festivals comme 2000 Trees, Left of the Dial, Forwards Fest, Printemps de Bourges et Tinals, Knives franchit un nouveau cap avec leur premier album Glitter, sorti en mai 2025. Knives prévoit de sortir deux EP's en 2026 intitulés Reglitter I et Reglitter II. Ces projets proposeront un mélange de remixs (notamment de Chest et Death Goals), ainsi que des titres inédits enregistrés avec la participation de Cal, le chanteur de Ditz, et de Carson Pace, membre du groupe The Callous Daoboys. L’avenir du post-punk se jouerait-il dans la capitale du trip hop ? > Lire la suite

Bleech 9:3

Barry Quinlan et Sam Duffy, guitaristes et compositeurs de Bleech 9:3, se sont rencontrés lors d’un programme de réhabilitation après des années de trajectoires parallèles marquées par l’addiction et la musique à Dublin. Leur rencontre a fait naître un projet commun fondé sur la sobriété, l’entraide et l’écriture, donnant au groupe une raison d’avancer ensemble. Rapidement rejoints par James Quinlan (basse) et Luke O’Neill (batterie), ils ont trouvé dans Bleech 9:3 une manière de transformer leurs expériences douloureuses en chansons intenses et viscérales. Installés à Londres à partir de 2024, ils se sont imposés comme l’un des nouveaux groupes live les plus remarqués, enchaînant concerts, premières parties et dates complètes. Leur musique mêle mélodies accrocheuses et guitares abrasives, nourrie par des influences rock alternatives et une forte dimension cinématographique. Des titres comme Jacky ou Ceiling abordent frontalement la dépendance, la perte et la reconstruction, tandis que leur parcours prouve qu’un engagement total, humain autant qu’artistique, peut transformer une renaissance fragile en trajectoire ascendante.  > Lire la suite