Événements : pop

Cardinals

Nés dans une petite salle de répétition glaciale l’hiver et étouffante l’été, au nord de Cork, les Cardinals ont façonné un premier album qui navigue sans cesse entre les pôles opposés de l’émotion : de l’ombre à la lumière, de l’espoir au désespoir, de la tendresse à une forme d’indifférence chaotique. Formé par des liens familiaux et amicaux – les frères Euan et Finn Manning, leur cousin Darragh et leurs amis Oskar Gudinovic et Aaron Hurley – le groupe s’est rapidement imposé comme l’un des visages les plus singuliers de la scène rock indépendante irlandaise. Avec Masquerade, ils se libèrent du poids de leurs premières influences pour affirmer une identité plus cohérente et plus audacieuse. Euan décrit ces morceaux comme « des ballades douces transformées en situations d’urgence par un besoin panique », une formule qui résume parfaitement l’album : certaines chansons grondent de colère, de cynisme ou de violence contenue, tandis que d’autres s’illuminent d’une vulnérabilité fragile. Pensé comme un disque à deux faces, en hommage à leur amour du vinyle, Masquerade puise autant dans la délicatesse de Townes Van Zandt que dans la noirceur de Nine Inch Nails, Iceage ou Type O Negative, sans renier leur goût pour le hip-hop.  Cette dualité se retrouve aussi dans la manière dont l’album a été conçu : enregistré sans métronome pour conserver un souffle organique, il a pris forme aux studios RAK à Londres, sous la houlette du producteur Shrink. Certaines prises, comme la voix d’Euan enregistrée dans une cage d’escalier, capturent une vulnérabilité brute, presque exposée en temps réel. Les textes, volontairement ouverts à l’interprétation, mêlent fiction et fragments du réel, laissant affleurer de nombreuses références religieuses qui témoignent autant d’une fascination esthétique que des bouleversements sociaux vécus en Irlande ces dernières décennies. Sans revendiquer une identité strictement « irlandaise », Cardinals ancre pourtant son écriture dans Cork, ville qui nourrit leurs chansons de visions urbaines, de violences observées et de colères politiques, comme dans The Burning of Cork. L’univers visuel de l’album s’est quant à lui cristallisé autour d’une œuvre d’Oda Sønderland, devenue pochette du disque, symbole d’un refuge intime au cœur d’un monde rude. Masquerade marque ainsi un tournant pour le groupe, révélant une nouvelle manière de travailler ensemble et se concluant sur une note d’espoir discrète mais tenace : malgré les chutes, le mouvement continue.  > Lire la suite

Girl Group

Girl Group est un collectif indie-pop basé à Liverpool, formé par cinq musiciennes rencontrées au Liverpool Institute for Performing Arts. Entre pop alternative, post-punk, hyperpop et énergie DIY, le groupe détourne les codes traditionnels des “girl bands” pour créer un projet entièrement pensé, écrit et produit par des femmes.

Portées par une amitié fusionnelle et une vision féministe assumée, Katya, Maria, Thea, Mia et Lil transforment leurs expériences en hymnes à la fois euphoriques, incisifs et ultra contemporains. Leur musique mêle refrains addictifs, spoken word, synthés nerveux et influences allant de Wet Leg à Charli XCX en passant par Lily Allen.

Avec leur dernier album Little Sticky Pictures, Girl Group plonge dans le chaos tendre et électrique de la féminité moderne. Entre rage pop, nostalgie Y2K, humour mordant et solidarité féminine, le groupe signe un disque aussi brut qu’addictif, porté par une énergie collective impossible à ignorer. > Lire la suite

M.A.O. Cormontreuil

M.A.O Cormontreuil, voici un nom surprenant pour une formation musicale qui l’est tout autant. Ce trio égrène ses chansons feel good depuis moins de deux ans et ne cesse de conquérir le cœur les programmateurs et celui du public, il multiplie les dates pour une tournée hyper chaleureuse. La signification de leur pseudo est double, par M.A.O entendez la Musique Assistée par Ordinateur, celle-là même qui a tant contribué à l’essor de la musique électronique des années 90 et 2000 dont le trio s’inspire. M.A.O fait aussi référence aux l’initiales du prénom de chacun des membres du groupe : Marianne, Antonin et Odilon. Et Cormontreuil nous direz-vous ? Il s’agit tout simplement de la ville jouxtant Reims où le groupe a son studio mais aussi tous ses outils de créations graphiques pour les visuels et les clips qu’Antonin conçoit.  Les trois complices se connaissent bien, ils jouaient déjà ensemble au sein de projets antérieurs comme Black Bone ou The Bewitched Hands. Aux côté du guitariste et chanteur Anthonin Ternant (Angel), le bassiste Odilon Horman (Chester Remington) et la percussionniste et interprète Marianne Mérillon cultivent à eux 3 un sens de la dérision et une extravagance stimulante. Preuve en est le clip de “Baby Han” où le chanteur à casquette et cheveux longs danse sur un barbecue brulant entouré de bières sur une plage de Floride, puis nous entraine dans un hélicoptère survolant une course de monster trucks. Cette esthétique américaine vintage colorée tout en démesure illustre une chanson alternant paroles en anglais et en espagnol. Leur titre se révèle aussi lumineux que généreux et donne inévitablement le smile.  M.A.O Cormontreuil créé une pop hybride résolument dansante et taillée pour le Live, le trio l’affectionne particulièrement allant jusqu’à jouer au milieu du public. Tout en fantaisie, leur concert se vit comme une mixtape indie house où les titres s’enchainent avec des transitions électro et monte autant en puissance qu’en réjouissance. De la pure vitamine C !  > Lire la suite

M.A.O. Cormontreuil

M.A.O Cormontreuil, voici un nom surprenant pour une formation musicale qui l’est tout autant. Ce trio égrène ses chansons feel good depuis moins de deux ans et ne cesse de conquérir le cœur les programmateurs et celui du public, il multiplie les dates pour une tournée hyper chaleureuse. La signification de leur pseudo est double, par M.A.O entendez la Musique Assistée par Ordinateur, celle-là même qui a tant contribué à l’essor de la musique électronique des années 90 et 2000 dont le trio s’inspire. M.A.O fait aussi référence aux l’initiales du prénom de chacun des membres du groupe : Marianne, Antonin et Odilon. Et Cormontreuil nous direz-vous ? Il s’agit tout simplement de la ville jouxtant Reims où le groupe a son studio mais aussi tous ses outils de créations graphiques pour les visuels et les clips qu’Antonin conçoit.  Les trois complices se connaissent bien, ils jouaient déjà ensemble au sein de projets antérieurs comme Black Bone ou The Bewitched Hands. Aux côté du guitariste et chanteur Anthonin Ternant (Angel), le bassiste Odilon Horman (Chester Remington) et la percussionniste et interprète Marianne Mérillon cultivent à eux 3 un sens de la dérision et une extravagance stimulante. Preuve en est le clip de “Baby Han” où le chanteur à casquette et cheveux longs danse sur un barbecue brulant entouré de bières sur une plage de Floride, puis nous entraine dans un hélicoptère survolant une course de monster trucks. Cette esthétique américaine vintage colorée tout en démesure illustre une chanson alternant paroles en anglais et en espagnol. Leur titre se révèle aussi lumineux que généreux et donne inévitablement le smile.  M.A.O Cormontreuil créé une pop hybride résolument dansante et taillée pour le Live, le trio l’affectionne particulièrement allant jusqu’à jouer au milieu du public. Tout en fantaisie, leur concert se vit comme une mixtape indie house où les titres s’enchainent avec des transitions électro et monte autant en puissance qu’en réjouissance. De la pure vitamine C !  > Lire la suite

Men I Trust

Men I Trust, un groupe indie canadien formé en 2014, a profondément mais subtilement marqué la scène musicale. Avec Emma Proulx à la guitare et au chant, Jessy Caron à la guitare et à la basse, et Dragos Chiriac aux claviers, le trio crée une expérience sonore envoûtante, fusionnant des éléments de dream pop et d'indie qui résonnent à l'échelle mondiale. Salués pour leurs mélodies hypnotiques et leurs voix captivantes, le groupe se démarque par une approche musicale authentique. En produisant eux-mêmes leurs morceaux, ils démontrent une maturité dépassant leur parcours musical. L'influence de Men I Trust s'étend de leurs compositions évocatrices à leurs performances live dynamiques et captivantes, offrant au public une expérience musicale intime. À une époque où la musique refuse toute catégorisation facile, Men I Trust se distingue par sa capacité à créer un son transcendant les genres, sculptant avec élégance le paysage musical indie. > Lire la suite