Girl In The Year Above
Ce groupe irlandais/cornouaillais crée un son mêlant touche celtique à une intense performance émotionnelle, comme un rappel du chaos magique de la vie. Leur musique nous encourage à vivre de manière authentique. Bien qu'il s'agisse d'un groupe nouvellement formé, Girl In The Year Above est clairement « un groupe à suivre ». > Lire la suite
Iguana Death Cult
Iguana Death Cult s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes néerlandais les plus excitants de la scène actuelle. Révélé en 2017 par un premier album explosif qui bousculait les codes du garage-punk, le quatuor s’est rapidement forgé une réputation solide, portée par des performances live aussi intenses que fédératrices. Si le premier disque trouvait un équilibre vertigineux entre urgence punk et échappées psychédéliques, Nude Casino le 2nd LP marque un tournant décisif. Le groupe y affine son écriture et explore de nouvelles textures sonores, sans renier ses racines. Les refrains conservent l’énergie brute du punk, mais laissent désormais place à un véritable travail mélodique, une envie affirmée de faire danser et une esthétique plus épurée. Fort d’une longue tournée américaine en 2025, Iguana Death Cult annonce une nouvelle signature et la sortie d’un nouvel album le 10 avril sur Green Way / Levitation Records confirmant sa montée en puissance sur la scène internationale. Avec Guns Out, Ie groupe signe un retour à l’essentiel. L’album délaisse les détours indie et art-punk-funk d’Echo Palace (2023) au profit d’un garage rock sec et direct. > Lire la suite
Jehnny Beth
Jehnny Beth s’est d’abord imposée comme la charismatique leader de Savages, groupe post-punk nommé au Mercury Prize, reconnu pour ses performances scéniques intenses et son lyrisme sans concession. Son premier album solo, To Love Is To Live (2020), salué par la critique, a élargi cette vision — audacieux, cinématographique, et chargé d’émotion. Depuis, elle a multiplié les collaborations (Idles, Gorillaz, Sextile, Bobby Gillespie…) tout en poursuivant sa carrière d’actrice, avec des rôles remarqués dans Les Olympiades de Jacques Audiard et Anatomie d’une chute de Justine Triet, Palme d’or et Oscar du meilleur scénario. En 2020, elle crée la série télévisée ECHOES pour mettre en lumière des artistes émergents tels que Wet Leg, Fontaines D.C. ou Kneecap. En 2022, elle remonte sur scène avec IDLES, part en tournée européenne avec Depeche Mode, puis rejoint Queens of the Stone Age à travers les États-Unis, où ses performances dans des festivals hardcore et metal rallument une nouvelle flamme créative. De retour en France, elle retrouve son partenaire de toujours, Johnny Hostile — tout juste rentré de tournée avec Nick Cave & Warren Ellis — pour façonner You Heartbreaker, You : un album cathartique et radical, né de l’urgence, de la joie et de la rébellion. Porté par des paroles instinctives, un chant incendiaire et une production sans compromis, l’album transforme le chaos en libération sonore. You Heartbreaker, You offre un espace viscéral pour hurler, respirer et se sentir vivant dans un monde au bord du gouffre. > Lire la suite
Levitation Room
Levitation Room émerge du cœur de Los Angeles, une ville où le poids d’une culture effrénée peut donner l’impression d’avoir les jambes en béton, mais ce quatuor cosmique défie la gravité en élevant son public à un état de rêverie grâce à des paysages sonores tourbillonnants et expansifs, portés par des textes qui invitent à la réflexion. Leurs mélodies hallucinogènes vibrent d’échos du Summer of Love, évoquant des visions baignées de soleil et des après-midis insouciants plongés dans une brume euphorique. Nourri de méditations sur la vie, l’amour, la société et la conscience de soi, Levitation Room façonne un voyage sonore à la fois intemporel et immersif, une invitation à dériver au-delà du quotidien pour explorer l’inconnu. > Lire la suite
NewDad
La trajectoire de NewDad est faite d’équilibres fragiles et de sacrifices assumés. Depuis la sortie de leur premier single en 2020, le trio originaire de Galway a vu sa dream-pop magnétique toucher un public toujours plus large, jusqu’à la parution de leur premier album Madra en 2024, salué par la critique, et l’adoubement symbolique de Robert Smith de The Cure. Mais cette ascension s’est accompagnée de renoncements, à commencer par le départ de l’Irlande pour Londres il y a quatre ans. Un choix nécessaire pour le groupe, mais encore douloureux pour la chanteuse Julie Dawson, tiraillée entre l’excitation de créer et le manque profond de sa terre natale. Cette tension irrigue Altar, leur très attendu deuxième album, pensé comme une déclaration d’amour à Galway et à l’Irlande, envisagées comme un refuge intime mais aussi comme un autel symbolique, lieu de dévotion, de sacrifice et d’apaisement. Dawson y explore le déracinement, la nostalgie, l’angoisse et la survie émotionnelle, laissant affleurer une écriture plus sombre, traversée par le doute, la peur et le besoin d’être sauvée, sans jamais perdre de vue une lueur d’espoir. Enregistré début 2025 entre Londres et Ipswich, Altar raconte aussi l’apprentissage parfois brutal du métier de musicienne et la pression spécifique qui pèse sur les femmes dans l’industrie. Entre people-pleasing, attentes démesurées et fatigue mentale, Dawson interroge sa place, ses limites et sa capacité à s’affirmer, trouvant dans l’écriture un outil de résistance et de reconstruction. Musicalement, l’album élargit le spectre de NewDad, alternant délicatesse lumineuse et décharges abrasives, avec une approche plus pop assumée, nourrie autant par la scène alternative que par des références plus classiques. Cette évolution se prolongera sur scène, où le groupe, désormais renforcé, porte ses morceaux avec une ampleur nouvelle, à l’image de leur tournée internationale grandissante. Plus qu’un disque sur le retour impossible, Altar est un album d’acceptation et de courage, un manifeste intime qui invite à tenir bon, à se choisir, et à avancer malgré les compromis imposés par la vie. > Lire la suite