Événements : rock

Levitation Room

Levitation Room émerge du cœur de Los Angeles, une ville où le poids d’une culture effrénée peut donner l’impression d’avoir les jambes en béton, mais ce quatuor cosmique défie la gravité en élevant son public à un état de rêverie grâce à des paysages sonores tourbillonnants et expansifs, portés par des textes qui invitent à la réflexion. Leurs mélodies hallucinogènes vibrent d’échos du Summer of Love, évoquant des visions baignées de soleil et des après-midis insouciants plongés dans une brume euphorique. Nourri de méditations sur la vie, l’amour, la société et la conscience de soi, Levitation Room façonne un voyage sonore à la fois intemporel et immersif, une invitation à dériver au-delà du quotidien pour explorer l’inconnu.  > Lire la suite

16 Horsepower

16 Horsepower est le groupe qui a fondamentalement bouleversé le paysage musical alternatif ancré dans les racines, en s'inspirant largement de l'intensité brute et des timbres du folk des Appalaches, du bluegrass, du gospel et de la country, en utilisant des instruments traditionnels tels que le banjo, la concertina Chemnitzer, la vielle à roue, le lap steel et la contrebasse, et en filtrant ces sons à travers une sensibilité moderne influencée par le rock. Cette pollinisation croisée a donné naissance à un sous-genre défiant toute classification, diversement qualifié de « country gothique », « Americana gothique » et, dans le cadre de la scène alternative fertile de Denver des années 1990, de « Denver Sound ». Avec un trio central composé de David Eugene Edwards, Jean Yves Tola et Pascal Humbert toujours à la barre, une équipe de collaborateurs changeante et une volonté incessante de repousser les limites, ils ont laissé derrière eux une empreinte sonore et thématique qu'on ne peut confondre avec aucune autre. Qu'il s'agisse de prêches apocalyptiques, de ballades hantées ou de standards folk réinventés à travers un prisme moderne et tourmenté, 16 Horsepower a forgé une œuvre à la fois intimement américaine et universellement gothique. Leur héritage se poursuit en 2026 avec l'annonce de leur réunion européenne : le trio de musiciens principaux se reforme pour présenter à nouveau leur musique tant appréciée, pour la première fois depuis 2005. > Lire la suite

Avalon Bloom

Avec un premier album en 2023 et un EP en 2025, le groupe parcoure le rock alternatif à travers les nuances mélancoliques de la voix, les guitares saturées de reverb’ et de distorsion, créant une énergie palpitante dans chaque note. Avec ses mélodies hypnotiques et ses montées cathartiques, Avalon Bloom nous plonge dans une expérience immersive, où chaque note résonne comme une émotion brute et intemporelle. > Lire la suite

Bandit Bandit

Bandit Bandit signe avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas un retour plus frontal, plus accrocheur et nettement plus maîtrisé, où le rock se fait à la fois combatif et sensuel. Dès “Pas le Temps”, guitares hurlantes et flow tendu s’entrechoquent sur une pulsation eighties élégante et toxique, quelque part entre rock brûlant et chanson française venimeuse. La force du duo tient dans cet art du contraste permanent : désir contre défi, douceur mélodique contre saturation abrasive, insolence pop contre rage stoner. Nourri d’influences 90s et 2000s, de Nirvana aux Queens of the Stone Age, des Pixies aux Smashing Pumpkins, mais aussi d’échos plus contemporains, Bandit Bandit façonne un rock charnel, immédiat, taillé pour frapper autant le corps que l’esprit, sans jamais perdre son sens de la mélodie ni son goût pour les refrains qui s’incrustent. Sur l’ensemble de l’album, le duo déploie une écriture plus directe, à la fois intime et politique, qui épouse une grande variété de textures sonores. Les guitares monumentales côtoient des claviers plus lumineux, le stoner le plus dense flirte avec une pop mélancolique, et certaines chansons s’autorisent même des détours boogie ou synthétiques. De la douceur faussement apaisée d’“Opaline” aux tensions électriques de “Rien Attendre”, des questionnements existentiels d’“Idole” aux élans obsessionnels de “Seulement cette fois”, Bandit Bandit joue à fond la dramaturgie musicale. Le disque, produit avec une exigence sonore marquée et porté par une énergie presque cathartique, sonne comme le bilan brûlant d’une décennie de passions, de ruptures et de mues artistiques, affirmant un groupe arrivé à pleine maturité, capable de conjuguer puissance rock, sensibilité pop et intensité émotionnelle sans compromis. > Lire la suite

HOTWAX

HotWax est un groupe déterminé à expérimenter la vie dans ce qu'elle a de plus intense. Au cours des deux dernières années, le trio de Hastings-via-Brighton - composé de Tallulah Sim-Savage (chant/guitare), Lola Sam (basse) et Alfie Sayers (batterie) - a effectué de nombreuses tournées, notamment avec Royal Blood et Frank Carter & The Rattlesnakes, ainsi que des participations aux festivals Reading & Leeds et All Points East. De tout cela est né le premier album Hot Shock (à paraître le 7 mars chez Marathon Artists), une collection d'hymnes remplis d'adrénaline qui parle de la peur de l’abandon et de l’avenir incertain. Le groupe a enregistré en live l’intégralité de l’album aux RAK Studios de Londres, capturant parfaitement l'énergie haute en couleurs d'un concert d’HotWax, avec une équipe de production exclusivement féminine : Catherine Marks (Boygenius, Wolf Alice), Steph Marziano (Hayley Williams, Let's Eat Grandma). Sim-Savage se souvient que Marks a été attirée par HotWax après un concert intime au Blue Basement en juillet 2023. « C'était le concert le plus chaud que nous ayons jamais fait - il était plein à craquer », dit-elle. Après le concert, Catherine a dit : « Il faut que j'enregistre votre album. Il faut que ça ressemble à une fête ». Ces chansons sont faites pour être jouées très fort et avec abandon, mais elles sont aussi soulignées par une certaine vulnérabilité. C'est cet équilibre qui pourrait faire d’HotWax le prochain grand groupe de rock britannique. > Lire la suite