DBFC
« DBFC is not a band. It’s a club. ». Voilà ce qu’annonce le groupe (euh… le club pardon…) sur sa page. À vrai dire, la dénomination importe peu tant on se fait happer dés les premières secondes d’écoute par l’électronique ravageuse et hyper addictive du duo. Dernière révélation des Transes Musicales de Rennes, la légende veut même que la machine à danser aurait fait cesser la pluie le temps de son set… James Murphy (LCD Soundsystem) et Ian Brown (Stone Roses) peuvent continuer à siroter tranquillement leur mojito sur une île déserte, la relève est assurée. « This Is Not A Love Song is not a festival. It’s a club. » > Lire la suite
Daniel Avery
A tout juste 27 ans, Daniel Avery symbolise le renouveau de la techno anglaise. Une techno décomplexée, accessible, classieuse et terriblement efficace. Il faut dire que le jeune homme est particulièrement bien entouré : Andy Weatherall (producteur de Primal Scream), Erol Alkan et Four Tet ont tous apportés leur pierre à l’édifice Daniel Avery. Un édifice déjà bien consolidé par les critiques plus qu’élogieuses parues à la sortie de Drone Logic, premier album de l’anglais. Un édifice qui a également bien résisté aux assauts répétés de fans venant aduler le prodige aux quatre coins de l’Europe. Enfin, un édifice particulièrement accueillant et accessible qui ne demande qu’à recevoir les curieux, mélomanes et danseurs avertis. On vous aura prévenu ! > Lire la suite
Courtney Barnett
Fut un temps où la musique était mère de toutes les protestations, révoltes et autres révolutions. Où elle, telle un levier des contestations, exprimait la conscience politique de ceux qui la composaient. Il semblerait que ce temps soit révolu, tant Courtney Barnett prend un malin plaisir à se jouer de toutes revendications. La jeune australienne nous conte ses petits tracas du quotidien et uniquement ses petits tracas du quotidien. Avec une ironie à toute épreuve, un ton parfois grave et parfois léger ainsi qu’une une savante maitrise de la mélodie pop, Courtney Barnett démontre toute sa capacité à se jouer des codes en ne traitant que de sujets sans importance. L’ambiance est pop folk, très loin des clichés mais très proche d’une jouissance auditive. Les mélodies sont gentiment blasées et méchamment accrocheuses. Une belle démonstration d’ironie, sauf lorsqu’on affirme que le show de la jeune fille sera à coup sûr à ne pas manquer… > Lire la suite
Conan Mockasin
Connan Hosford est originaire de Nouvelle-Zélande et c'est suffisamment rare pour le souligner. Avec son groupe, Connan Mockasin s'est installé depuis quelques mois à Londres. Cette migration géographique, marque de façon indélébile les morceaux que composent "Forever dolphin love", dernier album du groupe, sortie en catimini en mars dernier. Connan Mockasin joue une musique unique, étrange et envoutante. La voix si particulière de Connan Hosford et sa façon si personnelle, voire expérimentale de jouer de la guitare ne sont sans doute pas étrangers à la magie dégagée par chaque titre. Elégantes envolées ou sombres ballades psychédéliques sont comme des invitations aux songes oniriques, aux déambulations aquatiques. Les sons cristallins de la guitare Vox Teardrop rendent hommage à l'océan, ses vagues, ses dauphins … Le tout est interprété avec une telle facilité, simplicité, toujours à la limite de l'improvisation. Sur scène, le groupe se transcende pour nous laisser entrevoir les spectres de Marc Bolan et Syd Barrett. Accompagné à merveille par 4 musiciens, Connan Hosford le reconnait lui-même, "ce groupe est le meilleur avec lequel j'ai joué", celui qui porte le mieux sa musique. > Lire la suite
Daniel Johnston
Daniel Johnston est un artiste unique. Ce garçon est un boulimique créatif, un surdoué compulsif qui crée dans l’urgence. Né dans le début des années 60 en Californie (Sacramento), il grandit dans une famille de chrétien-fondamentaliste. Son éducation musicale s’affirme à l’écoute de Bob Dylan, Neil Young et surtout John Lennon et les Beatles. Son parcours atypique de chanteur-dessinateur (mais aussi pianiste et guitariste) lui a conféré un statut particulier, mythique auprès du public et de la critique. Ses compositions folk-pop racontent sa vie, son quotidien, ses angoisses (!)… Le minimalisme des chansons et la brutalité des textes rendent son oeuvre touchante comme l’ultime témoignage d’un homme à fleur de peau, cabossé par une vie instable mais d’une rare honnêteté sans considération aucune pour les modes et les tendances. Touchant, Daniel Johnston va trouver écho de sa musique chez d’autres bricoleurs LO-FI de talent comme Jad Fair (Half Japanese), les Butthole Surfers ou le regretté Mark Linkous (Sparklehorse). Une discographie pléthorique, dont les premières ébauches, enregistrées à la maison sur simple cassette étaient distribuées par ses soins. Impossible (et inutile) de résumer sa carrière à une liste exhaustive mais son oeuvre connait quelques pièces maîtresses : Yip/Jump Music (1983), Hi, How Are You (1983), 1990 (1990) ou Fun (1994). Cette façon de composer si personnelle inspirera des groupes aussi importants que Sebadoh, Pavement ou Guided by Voices. > Lire la suite