John Maus
John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant.Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006. Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk. Artiste aussi énigmatique que talentueux, il continue de repousser les limites et de créer un son distinct auquel des auditeurs du monde entier sont profondément sensibles. En plus de son travail solo, John Maus a collaboré avec d’autres musiciens et artistes notables. Ses collaborations lui ont permis d’explorer de nouvelles avenues créatives et d’élargir ses horizons musicaux. Qu’il se produise en live ou qu’il enregistre en studio, la passion de Maus pour la musique transparaît dans chaque note que cet « homme hors du temps » joue en tentant de donner un sens à l’inhumanité de notre monde, et avec la force puissante qui anime à la fois ses chansons et sa personne. > Lire la suite
FANTASY OF BROKEN HEART
Né sur les routes entre Brooklyn, Los Angeles et mille détours, fantasy est le projet d’Al et Bailey, duo inséparable au cœur d’un écosystème DIY foisonnant (Sloppy Jane, Water From Your Eyes…). Leur premier album Feats of Engineering explore les méandres de l’émotion à travers un patchwork sonore libre et maximaliste, entre americana psyché, pop baroque et pulsations punk. Tissant le réel et l’imaginaire, leurs chansons capturent la vie telle qu’elle est rêvée, vécue, ou juste frôlée — un road trip à deux voix, aussi touchant que foutraque. > Lire la suite
A. SAVAGE
Avec Several Songs About Fire, A. Savage fusionne folk dépouillé, post-punk et rock alternatif dans un album intense et introspectif. Enregistré en dix jours avec John Parish, il mêle guitares acoustiques épurées, saxophone fiévreux et rythmiques brutes pour créer une atmosphère à la fois intime et abrasive. Porté par une écriture poétique et lucide, Savage transforme le quotidien en visions saisissantes, entre influences de Townes Van Zandt et tension new-yorkaise héritée de Parquet Courts. Un disque ardent, où l’émotion brute se heurte à une urgence sonore viscérale > Lire la suite
Bonjour
BONJOUR, collectif franco-américain fondé en 2024, est un groupe versatile, libre et affranchi des genres. Leur son est porté par une section rythmique organique et viscérale, des guitares sous tension perpétuelle, et des boîtes à rythmes mêlées à des synthétiseurs, créant une énergie moderne et pulsante qui résonne avec notre époque. Un rock’n'roll hybride et résolument actuel. Écrit de façon quasi automatique, Bonjour se distingue par ses textes, des récits qui oscillent entre poésie et spoken-word, explorant l’absurde et les méandres de l’existence humaine avec une ironie subtile et une légèreté déstabilisante. Sur scène, leur live est une expérience en constante évolution. Les rôles se métamorphosent, les musiciens se réinventent, échangent leurs instruments, créant une performance unique où chaque moment devient une exploration. En moins d’un an d'existence, le collectif a déjà marqué les esprits, en assurant plusieurs premières parties et en clôturant 2024 au festival Bars en Trans à Rennes. L’histoire ne fait que commencer... Pour l'instant aucun single, aucun clip, juste l’instant brut. La seule façon de savoir, c’est de les voir sur scène. Viens dire bonjour. > Lire la suite
JAN VERSTRAETEN
Jan Verstraeten ou la pop libre, affranchie et sans concessions. Issu du coeur de la scène punk de Gand (Belgique), il y a appris l’art du DIY, une façon pour lui de tout créer soi-même, sans compromis : enregistrer des morceaux dans des sous-sols, fabriquer ses propres cassettes, sérigraphier son merchandising et peindre les logos de ses groupes sur des vestes en cuir… Entre auto-production et créations visuelles, Jan a toujours exploré les marges, multipliant les médiums pour donner vie à ses visions les plus insaisissables. Auteur, Compositeur,Interprète, Peintre, Réalisateur, il explore tous les moyens de traduire ses rêves dans notre réalité. Mêlant musique et arts visuels, il construit un univers brut et poétique, où chaque nouveau projet est une aventure déroutante. D’abord attiré par la gravure et la peinture, Jan trouve finalement dans la musique un langage qui peut toucher tout le monde sans avoir besoin d’explication, qui lui permet de tisser des récits empreints de douceur et d’étrangeté. Après son premier EP Cheap Dreams (2019), bande-son d’un film inachevé dans lequel le rêve se mêle à la mélancolie, est venu Violent Disco (2022). Album nourri des esthétiques des années 70’s, Jan y a exploré les thèmes de l’amour et du mystère, dans un univers peuplé de créatures surnaturelles. À travers des mélodies puissantes et vibrantes, cet album est pour lui une manière de capturer une énergie intense au contraste exacerbé. Aujourd’hui, Jan Verstraeten ouvre un nouveau chapitre avec Wolfman, un titre pop qui allie envolées hypnotiques et paroles poignantes où la dualité est comme à son habitude au cœur de la thématique du morceau, une invitation à se laisser emporter dans son univers singulier et désarmant. En constante quête de liberté, Jan s’impose en architecte d’un monde fascinant où le réel, l’étrange voire l’absurde sont constamment entremêlés. > Lire la suite