Chalk
Emmené par le duo de musiciens et cinéastes primés Ross Cullen et Benedict Goddard, Chalk propose un mélange de noise rock et de dance presque techno. Le groupe a connu une ascension fulgurante en 2025, avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe au printemps suivie de performances remarquées dans les plus gros festivals tels que Glastonbury et Bilbao BBK. Le groupe continue de captiver la presse et les médias (The Independent, NME, Rolling Stone UK, Rough Trade, BBC 6, KEXP…) et s'apprête à faire sa première tournée en tête d'affiche aux États-Unis en novembre, avec des dates à New York et Los Angeles. Ils reviennent au Royaume-Uni et en Europe pour leur plus grande tournée à ce jour au printemps, avec des dates dans des salles légendaires telles que l'Electric Ballroom, le Limelight, le Gorilla, le Lido, et deux passages en France : au Trabendo à Paris le 11 avril et à l’Ampérage à Grenoble le 13 avril 2026. > Lire la suite
CARDINALS
Nés dans une petite salle de répétition glaciale l’hiver et étouffante l’été, au nord de Cork, les Cardinals ont façonné un premier album qui navigue sans cesse entre les pôles opposés de l’émotion : de l’ombre à la lumière, de l’espoir au désespoir, de la tendresse à une forme d’indifférence chaotique. Formé par des liens familiaux et amicaux – les frères Euan et Finn Manning, leur cousin Darragh et leurs amis Oskar Gudinovic et Aaron Hurley – le groupe s’est rapidement imposé comme l’un des visages les plus singuliers de la scène rock indépendante irlandaise. Avec Masquerade, ils se libèrent du poids de leurs premières influences pour affirmer une identité plus cohérente et plus audacieuse. Euan décrit ces morceaux comme « des ballades douces transformées en situations d’urgence par un besoin panique », une formule qui résume parfaitement l’album : certaines chansons grondent de colère, de cynisme ou de violence contenue, tandis que d’autres s’illuminent d’une vulnérabilité fragile. Pensé comme un disque à deux faces, en hommage à leur amour du vinyle, Masquerade puise autant dans la délicatesse de Townes Van Zandt que dans la noirceur de Nine Inch Nails, Iceage ou Type O Negative, sans renier leur goût pour le hip-hop. Cette dualité se retrouve aussi dans la manière dont l’album a été conçu : enregistré sans métronome pour conserver un souffle organique, il a pris forme aux studios RAK à Londres, sous la houlette du producteur Shrink. Certaines prises, comme la voix d’Euan enregistrée dans une cage d’escalier, capturent une vulnérabilité brute, presque exposée en temps réel. Les textes, volontairement ouverts à l’interprétation, mêlent fiction et fragments du réel, laissant affleurer de nombreuses références religieuses qui témoignent autant d’une fascination esthétique que des bouleversements sociaux vécus en Irlande ces dernières décennies. Sans revendiquer une identité strictement « irlandaise », Cardinals ancre pourtant son écriture dans Cork, ville qui nourrit leurs chansons de visions urbaines, de violences observées et de colères politiques, comme dans The Burning of Cork. L’univers visuel de l’album s’est quant à lui cristallisé autour d’une œuvre d’Oda Sønderland, devenue pochette du disque, symbole d’un refuge intime au cœur d’un monde rude. Masquerade marque ainsi un tournant pour le groupe, révélant une nouvelle manière de travailler ensemble et se concluant sur une note d’espoir discrète mais tenace : malgré les chutes, le mouvement continue. > Lire la suite
M.A.O Cormontreuil
M.A.O Cormontreuil, voici un nom surprenant pour une formation musicale qui l’est tout autant. Ce trio égrène ses chansons feel good depuis moins de deux ans et ne cesse de conquérir le cœur les programmateurs et celui du public, il multiplie les dates pour une tournée hyper chaleureuse. La signification de leur pseudo est double, par M.A.O entendez la Musique Assistée par Ordinateur, celle-là même qui a tant contribué à l’essor de la musique électronique des années 90 et 2000 dont le trio s’inspire. M.A.O fait aussi référence aux l’initiales du prénom de chacun des membres du groupe : Marianne, Antonin et Odilon. Et Cormontreuil nous direz-vous ? Il s’agit tout simplement de la ville jouxtant Reims où le groupe a son studio mais aussi tous ses outils de créations graphiques pour les visuels et les clips qu’Antonin conçoit. Les trois complices se connaissent bien, ils jouaient déjà ensemble au sein de projets antérieurs comme Black Bone ou The Bewitched Hands. Aux côté du guitariste et chanteur Anthonin Ternant (Angel), le bassiste Odilon Horman (Chester Remington) et la percussionniste et interprète Marianne Mérillon cultivent à eux 3 un sens de la dérision et une extravagance stimulante. Preuve en est le clip de “Baby Han” où le chanteur à casquette et cheveux longs danse sur un barbecue brulant entouré de bières sur une plage de Floride, puis nous entraine dans un hélicoptère survolant une course de monster trucks. Cette esthétique américaine vintage colorée tout en démesure illustre une chanson alternant paroles en anglais et en espagnol. Leur titre se révèle aussi lumineux que généreux et donne inévitablement le smile. M.A.O Cormontreuil créé une pop hybride résolument dansante et taillée pour le Live, le trio l’affectionne particulièrement allant jusqu’à jouer au milieu du public. Tout en fantaisie, leur concert se vit comme une mixtape indie house où les titres s’enchainent avec des transitions électro et monte autant en puissance qu’en réjouissance. De la pure vitamine C ! > Lire la suite
Yerai Cortés
Originaire d'Alicante, en Espagne, Yerai Cortés est l'un des artistes les plus prometteurs de la scène musicale espagnole actuelle. Reconnu pour son talent inégalé à la guitare flamenco, Yerai a commencé sa carrière dans les tablaos flamencos de sa ville natale d'Alicante, où il a égalemen tétudié l'art de la guitare sous la tutelle de son père. À 17 ans, Yerai arrive à Madrid, où il acquiert de l'expérience dans des tablaos tels que Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas et Corral de la Morería. En 2021, une rencontre avec C. Tangana, artiste quadruple lauréat du LATINGRAMMY® et nominé aux GRAMMY®, a changé le cours de sa carrière. Cette rencontre a donné lieu au film « La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés », le premier long métrage d'Antón Álvarez, alias C. Tangana, qui retrace la vie du guitariste. Cette production a valu à Cortés son premier prix Goya de la meilleure chanson originale pour « Los Almendros ». En décembre 2024, à l'occasion de la sortie du film, Cortés a sorti sonpremier album éponyme, qui compile toutes les chansons du film, lequel a également remporté le prix Goya du meilleur film documentaire. En septembre 2024, Cortés a obtenu sa première nomination aux Latin GRAMMYs® dans la catégorie très convoitée du meilleur nouvel artiste lors de la 26e édition,où il est entré dans l'histoire en devenant le premier guitariste de flamenco à être nominé dans une catégorie généralement dominée par des interprètes. Cortés est lauréat du Castillete de Oro du Festivali nternational de Cante de las Minas et, tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des noms incontournables de la scène, tels que Remedios Amaya, La Tania, Israel Fernández, Farruquito,Rocío Molina, Niño de Elche et, bien sûr, C. Tangana. Également producteur et compositeur, il est actuellement en studio où il prépare son deuxième album. > Lire la suite
La sécurité
La Sécurité est un collectif art-punk basé à Montréal/Tiohtià:ke, dont la musique combine rythmiques bondissantes, arrangements décalés et mélodies minimalistes, le tout passé à travers un filtre d’insomnie nourri par les néons de la ville. Pensée pour le mouvement et les pistes de danse, leur musique revendique une énergie brute et dangereusement euphorique, tandis que leurs textes s’inscrivent dans l’héritage du mouvement Riot Grrrl en célébrant l’autonomisation des femmes, l’amitié et la bienveillance. Formé au printemps 2022, le groupe s’est rapidement distingué par ses performances intenses et fédératrices, invité sur des scènes et festivals majeurs tels que SXSW, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn ou le Festival International de Jazz de Montréal, tout en tournant aux côtés de The Go! Team en 2024 et The Rapture en 2025. Leur identité bilingue, leur sens du groove et leur rapport très physique à la scène ont contribué à faire d’eux l’un des projets les plus singuliers et stimulants de la scène alternative québécoise actuelle. Le premier album Stay Safe!, sélectionné pour le Polaris Music Prize 2024, a été salué pour son mélange d’attitude post-punk, de pop anguleuse et de new wave dansante, conjuguant urgence politique et plaisir immédiat. Prolongé par Stay Safe! REMIXED, le disque a confirmé leur capacité à transformer une esthétique DIY en une machine à tubes nerveux et accrocheurs. Les singles “Detour” et “Ketchup” ont ensuite ouvert la voie à une nouvelle étape artistique, marquée par une collaboration avec le label britannique Bella Union aux côtés de leur partenaire historique Mothland. Leur second album Bingo!, produit par Félix Bélisle et Emmanuel Éthier, poursuit cette exploration aux frontières du punk, de la new wave et du krautrock, avec des accents proto-pop qui évoquent aussi bien Le Tigre que Snõõper ou les B-52s, affirmant plus que jamais une identité collective, libre et résolument tournée vers la danse. > Lire la suite