M.A.O Cormontreuil
M.A.O Cormontreuil, voici un nom surprenant pour une formation musicale qui l’est tout autant. Ce trio égrène ses chansons feel good depuis moins de deux ans et ne cesse de conquérir le cœur les programmateurs et celui du public, il multiplie les dates pour une tournée hyper chaleureuse. La signification de leur pseudo est double, par M.A.O entendez la Musique Assistée par Ordinateur, celle-là même qui a tant contribué à l’essor de la musique électronique des années 90 et 2000 dont le trio s’inspire. M.A.O fait aussi référence aux l’initiales du prénom de chacun des membres du groupe : Marianne, Antonin et Odilon. Et Cormontreuil nous direz-vous ? Il s’agit tout simplement de la ville jouxtant Reims où le groupe a son studio mais aussi tous ses outils de créations graphiques pour les visuels et les clips qu’Antonin conçoit. Les trois complices se connaissent bien, ils jouaient déjà ensemble au sein de projets antérieurs comme Black Bone ou The Bewitched Hands. Aux côté du guitariste et chanteur Anthonin Ternant (Angel), le bassiste Odilon Horman (Chester Remington) et la percussionniste et interprète Marianne Mérillon cultivent à eux 3 un sens de la dérision et une extravagance stimulante. Preuve en est le clip de “Baby Han” où le chanteur à casquette et cheveux longs danse sur un barbecue brulant entouré de bières sur une plage de Floride, puis nous entraine dans un hélicoptère survolant une course de monster trucks. Cette esthétique américaine vintage colorée tout en démesure illustre une chanson alternant paroles en anglais et en espagnol. Leur titre se révèle aussi lumineux que généreux et donne inévitablement le smile. M.A.O Cormontreuil créé une pop hybride résolument dansante et taillée pour le Live, le trio l’affectionne particulièrement allant jusqu’à jouer au milieu du public. Tout en fantaisie, leur concert se vit comme une mixtape indie house où les titres s’enchainent avec des transitions électro et monte autant en puissance qu’en réjouissance. De la pure vitamine C ! > Lire la suite
quickly, quickly
Le multi-instrumentiste originaire de Portland dans l'Oregon Graham Jonson crée une musique psychédélique pop vibrante et imprévisible sous le nom de quickly, quickly. Pitchfork l'a mis à l'honneur dans sa rubrique Rising pour son premier album remarquablement original ‘The Long and Short of It’ sorti en 2021,, soulignant l'univers technicolor de son studio Kenton Sound, situé dans son sous-sol. Depuis cette sortie, Jonson a formé un groupe dynamique, sorti l'EP ‘Easy Listening’ en 2023 et s'est lancé dans la production pour des artistes tels que Moses Sumney, Kid LAROI ou encore SahBabii. Son dernier album ‘I Heard That Noise’ canalise l'intimité de la composition folk à travers une conception sonore audacieuse : des guitares et un piano luxuriants, des changements d'accords soudains et des éclats de distorsion qui font référence à des influences telles que Phil Elverum, Dijon et Nick Drake. La musique passe de ballades douces à des crescendos explosifs, toujours ancrés dans l'instinct de Jonson pour la mélodie et l'atmosphère. Sur scène, quickly, quickly donne vie à ces contrastes grâce à une performance chaleureuse et immersive, alliant précision hi-fi et énergie artisanale, invitant le public à découvrir un spectacle ambitieux, intime et plein de surprises. > Lire la suite
Fat Dog
Lorsque ce petit groupe du sud de Londres connu sous le nom de Fat Dog s'est formé, ils se sont fixé deux règles : être un groupe sain qui prendrait soin de ses membres et qu’il n’y aurait pas de saxophone dans leur musique. Deux règles simples, deux choses que le quintet de Brixton s’est empressé de ne pas respecter. Si Fat Dog est aujourd’hui considéré comme l'un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, avec leurs concerts déchaînés comme on n'en avait pas vu dans la capitale depuis des années et désormais auteur de WOOF., un premier album brillant et renversant, ses membres ne sont pas sains pour autant. L'un d'eux a un problème d'odeur de pieds. Et il y a aussi un saxophoniste dans le groupe. « Oui, tout est parti en vrille », déclare le leader du groupe, Joe Love, de son vrai nom Joe Love. Il décrit le son de Fat Dog comme « de la musique pour hurler dans un oreiller », un mélange palpitant d'électro-punk, de rock'n'roll hargneux, de nappes techno, de pop industrielle et d'euphorie rave, de la musique pour se lâcher. > Lire la suite
Chalk
Emmené par le duo de musiciens et cinéastes primés Ross Cullen et Benedict Goddard, Chalk propose un mélange de noise rock et de dance presque techno. Le groupe a connu une ascension fulgurante en 2025, avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe au printemps suivie de performances remarquées dans les plus gros festivals tels que Glastonbury et Bilbao BBK. Le groupe continue de captiver la presse et les médias (The Independent, NME, Rolling Stone UK, Rough Trade, BBC 6, KEXP…) et s'apprête à faire sa première tournée en tête d'affiche aux États-Unis en novembre, avec des dates à New York et Los Angeles. Ils reviennent au Royaume-Uni et en Europe pour leur plus grande tournée à ce jour au printemps, avec des dates dans des salles légendaires telles que l'Electric Ballroom, le Limelight, le Gorilla, le Lido, et deux passages en France : au Trabendo à Paris le 11 avril et à l’Ampérage à Grenoble le 13 avril 2026. > Lire la suite
Yerai Cortés
Originaire d'Alicante, en Espagne, Yerai Cortés est l'un des artistes les plus prometteurs de la scène musicale espagnole actuelle. Reconnu pour son talent inégalé à la guitare flamenco, Yerai a commencé sa carrière dans les tablaos flamencos de sa ville natale d'Alicante, où il a égalemen tétudié l'art de la guitare sous la tutelle de son père. À 17 ans, Yerai arrive à Madrid, où il acquiert de l'expérience dans des tablaos tels que Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas et Corral de la Morería. En 2021, une rencontre avec C. Tangana, artiste quadruple lauréat du LATINGRAMMY® et nominé aux GRAMMY®, a changé le cours de sa carrière. Cette rencontre a donné lieu au film « La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés », le premier long métrage d'Antón Álvarez, alias C. Tangana, qui retrace la vie du guitariste. Cette production a valu à Cortés son premier prix Goya de la meilleure chanson originale pour « Los Almendros ». En décembre 2024, à l'occasion de la sortie du film, Cortés a sorti sonpremier album éponyme, qui compile toutes les chansons du film, lequel a également remporté le prix Goya du meilleur film documentaire. En septembre 2024, Cortés a obtenu sa première nomination aux Latin GRAMMYs® dans la catégorie très convoitée du meilleur nouvel artiste lors de la 26e édition,où il est entré dans l'histoire en devenant le premier guitariste de flamenco à être nominé dans une catégorie généralement dominée par des interprètes. Cortés est lauréat du Castillete de Oro du Festivali nternational de Cante de las Minas et, tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des noms incontournables de la scène, tels que Remedios Amaya, La Tania, Israel Fernández, Farruquito,Rocío Molina, Niño de Elche et, bien sûr, C. Tangana. Également producteur et compositeur, il est actuellement en studio où il prépare son deuxième album. > Lire la suite