Événements : punk

The Sophs

The Sophs avancent sur une ligne de crête morale assumée. Leur chanteur Ethan Ramon écrit depuis les zones les plus troubles de lui-même, non pour les excuser mais pour les expulser par la musique. Pensées intrusives, pulsions honteuses, stratégies émotionnelles douteuses : tout est mis à nu avec une honnêteté brutale, presque inconfortable. Cette démarche radicale, combinée à une liberté stylistique totale, a immédiatement séduit les fondateurs de Rough Trade, qui ont perçu dans ces premières démos une créativité indisciplinée et une capacité rare à occuper n’importe quelle scène. The Sophs, sextet caméléon, naviguent sans prévenir entre pop-punk, funk, spoken word, rock 90s ou détours blues et ZZ Top, avec une voix capable d’habiter tous ces mondes sans jamais perdre sa cohérence. Sur Goldstar, leur premier album à paraître en mars 2026, le groupe pousse cette logique jusqu’au vertige. Les chansons interrogent frontalement la morale, la validation sociale et la peur de l’échec, souvent à travers des narrateurs peu reluisants, lâches ou auto-centrés. Derrière des structures imprévisibles et des ruptures soudaines entre tension contenue et explosions cathartiques, The Sophs cultivent une passion pour la destruction joyeuse des attentes. Pourtant, derrière ces « postures dégénérées », se révèle un groupe profondément collaboratif et étonnamment lumineux, dont l’énergie collective transforme la noirceur introspective en une force créative explosive, presque jubilatoire. > Lire la suite

La sécurité

La Sécurité est un collectif art-punk basé à Montréal/Tiohtià:ke, dont la musique combine rythmiques bondissantes, arrangements décalés et mélodies minimalistes, le tout passé à travers un filtre d’insomnie nourri par les néons de la ville. Pensée pour le mouvement et les pistes de danse, leur musique revendique une énergie brute et dangereusement euphorique, tandis que leurs textes s’inscrivent dans l’héritage du mouvement Riot Grrrl en célébrant l’autonomisation des femmes, l’amitié et la bienveillance. Formé au printemps 2022, le groupe s’est rapidement distingué par ses performances intenses et fédératrices, invité sur des scènes et festivals majeurs tels que SXSW, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn ou le Festival International de Jazz de Montréal, tout en tournant aux côtés de The Go! Team en 2024 et The Rapture en 2025. Leur identité bilingue, leur sens du groove et leur rapport très physique à la scène ont contribué à faire d’eux l’un des projets les plus singuliers et stimulants de la scène alternative québécoise actuelle.  Le premier album Stay Safe!, sélectionné pour le Polaris Music Prize 2024, a été salué pour son mélange d’attitude post-punk, de pop anguleuse et de new wave dansante, conjuguant urgence politique et plaisir immédiat. Prolongé par Stay Safe! REMIXED, le disque a confirmé leur capacité à transformer une esthétique DIY en une machine à tubes nerveux et accrocheurs. Les singles “Detour” et “Ketchup” ont ensuite ouvert la voie à une nouvelle étape artistique, marquée par une collaboration avec le label britannique Bella Union aux côtés de leur partenaire historique Mothland. Leur second album Bingo!, produit par Félix Bélisle et Emmanuel Éthier, poursuit cette exploration aux frontières du punk, de la new wave et du krautrock, avec des accents proto-pop qui évoquent aussi bien Le Tigre que Snõõper ou les B-52s, affirmant plus que jamais une identité collective, libre et résolument tournée vers la danse.  > Lire la suite

SHORTSTRAW.

« Je suis une artiste punk/rap originaire de Coventry et j’enregistre tout dans la cabane de mon pote. Nous sommes entièrement DIY. Mon tout premier concert a été un live lounge sur BBC Radio 6, ce qui nous a ensuite permis d’assurer les premières parties de SOFT PLAY, The Libertines et STONE début 2024 (et je dois aussi apparaître sur le prochain album de STONE). Mon son est lourd, énergique et accessible, et raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, avec des vibes proches de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et du punk britannique des débuts. » > Lire la suite

Meryl Streek

Arrivé en 2022, l’artiste irlandais Meryl Streek ignorait l’impact que son mélange d’électronica expérimentale et de punk explosif allait avoir sur la scène musicale autour de lui. Armé d’un simple micro et d’un ordinateur portable, en moins d’un an, le producteur basé à Dublin est passé de son premier concert dans un squat local à une performance live au Kentish Town Forum à Londres, en première partie des légendes post-punk Public Image Ltd.  Le premier album de Meryl Streek, 796 (2022), s’est imposé comme l’un des disques politiques les plus viscéraux et les plus importants de la décennie à ce jour — un critique l’a salué comme « l’album de punk rock le plus incendiaire et le plus important de l'année » (Paul Brannigan / Louder). Bien que profondément ancré dans les enjeux sociopolitiques irlandais, les thèmes de l’album ont trouvé un écho dans le monde entier, menant l’artiste à se produire partout en Europe et jusqu’à Gran Canaria.  Songs For The Deceased a de nouveau vu l’artiste irlandais entrer dans les studios Darklands Audio avec le producteur Dan Doherty (Fontaines D.C.). Le résultat est une fusion kaléidoscopique d’extraits audio de journaux, de guitares saturées, de beats électroniques et de musique traditionnelle irlandaise, le tout servant de base à la performance parlée, intense et engagée de Streek.  Afin de pousser sa musique vers de nouveaux horizons, Meryl Streek a invité des musiciens invités à collaborer. Kingsley Hall de Benefits prête sa voix parlée à l’interlude de l’album, Cal Graham du groupe punk britannique The Chisel apparaît sur Dogs, et le guitariste influent Oliver Ackermann (A Place to Bury Strangers) signe une outro saturée de feedback sur le titre Murder.  Sur le plan lyrique, les morceaux oscillent entre l’intimement personnel (Paddy est un hommage à son oncle Paddy, une personnalité unique ayant choisi de vivre selon ses propres règles) et les tragédies historiques (Stardust rend hommage aux victimes de l’incendie survenu au Stardust le 14 février 1981, qui causa la mort de 48 personnes et laissa des familles en quête de réponses sur les raisons du drame).  « C’est une collection d’histoires sur la trahison, le meurtre, l’injustice et la corruption autour de ma ville natale de Dublin », explique Meryl Streek. « Ce n’est pas seulement en Irlande que cela arrive, c’est partout dans le monde, et on est censés rester les bras croisés ? ».  Politiquement chargé et musicalement vibrant, Songs For The Deceased n’est pas seulement une déclaration sur l’Irlande : c’est un appel à la mobilisation internationale, plus que nécessaire dans le monde actuel.  > Lire la suite

TEA EATER

Tea Eater est un groupe d’art/noise punk basé à New York et mené par Tarra Thiessen de Gustaf et Sharkmuffin. Leur son combine des accroches accrocheuses avec des paroles amères sur le beurre, le meurtre de votre double, et le fait que le DMV est le pire. Formé en 2022, Tea Eater s’est rapidement imposé grâce à ses concerts énergiques et à son éthique DIY. Depuis la sortie de leur premier single «I’m Starting a Podcast», Tea Eater a partagé la scène avec Thee Oh Sees, a effectué une résidence réussie au Broadway de Bushwick et a fait une tournée sur la côte Est des États-Unis. Un LP sortira cet été et leur premier album, Obsession, produit et mixé par Drew Vandenburg (Bambara/Faye Webster/Of Montreal) est sorti à  l’automne 2023. > Lire la suite