Bandit Bandit signe avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas un retour plus frontal, plus accrocheur et nettement plus maîtrisé, où le rock se fait à la fois combatif et sensuel. Dès “Pas le Temps”, guitares hurlantes et flow tendu s’entrechoquent sur une pulsation eighties élégante et toxique, quelque part entre rock brûlant et chanson française venimeuse. La force du duo tient dans cet art du contraste permanent : désir contre défi, douceur mélodique contre saturation abrasive, insolence pop contre rage stoner. Nourri d’influences 90s et 2000s, de Nirvana aux Queens of the Stone Age, des Pixies aux Smashing Pumpkins, mais aussi d’échos plus contemporains, Bandit Bandit façonne un rock charnel, immédiat, taillé pour frapper autant le corps que l’esprit, sans jamais perdre son sens de la mélodie ni son goût pour les refrains qui s’incrustent.
Sur l’ensemble de l’album, le duo déploie une écriture plus directe, à la fois intime et politique, qui épouse une grande variété de textures sonores. Les guitares monumentales côtoient des claviers plus lumineux, le stoner le plus dense flirte avec une pop mélancolique, et certaines chansons s’autorisent même des détours boogie ou synthétiques. De la douceur faussement apaisée d’“Opaline” aux tensions électriques de “Rien Attendre”, des questionnements existentiels d’“Idole” aux élans obsessionnels de “Seulement cette fois”, Bandit Bandit joue à fond la dramaturgie musicale. Le disque, produit avec une exigence sonore marquée et porté par une énergie presque cathartique, sonne comme le bilan brûlant d’une décennie de passions, de ruptures et de mues artistiques, affirmant un groupe arrivé à pleine maturité, capable de conjuguer puissance rock, sensibilité pop et intensité émotionnelle sans compromis.
Bandit Bandit delivers a sharper, catchier and far more controlled return with Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, where rock turns both combative and sensual. From the opening punch of “Pas le Temps,” screaming guitars and a taut vocal flow collide with an elegant, toxic eighties pulse, somewhere between scorching rock and venomous French chanson. The duo’s strength lies in this constant play of contrasts: desire versus defiance, melodic softness versus abrasive saturation, pop insolence versus stoner rage. Fed by 90s and 2000s influences ranging from Nirvana to Queens of the Stone Age, Pixies to Smashing Pumpkins, alongside more contemporary echoes, Bandit Bandit craft a raw, immediate, physical rock sound that hits both body and mind without ever sacrificing melody or earworm hooks.
Across the album, the duo embraces a more direct form of songwriting that is both intimate and political, unfolding through a wide palette of sounds. Monumental guitars sit next to brighter keyboards; dense stoner riffs brush against melancholic pop, and some tracks even veer into boogie or synth-led territory. From the deceptively gentle “Opaline” to the incandescent opener “Rien Attendre,” from the existential doubts of “Idole” to the obsessive pull of “Seulement cette fois,” Bandit Bandit lean fully into musical drama. Meticulously produced and driven by a near-cathartic energy, the record feels like a blazing summation of a turbulent decade, confirming a band at full maturity, able to fuse rock power, pop sensitivity and emotional intensity without compromise.