Avalon Bloom

Avalon Bloom

Avec un premier album en 2023 et un EP en 2025, le groupe parcoure le rock alternatif à travers les nuances mélancoliques de la voix, les guitares saturées de reverb’ et de distorsion, créant une énergie palpitante dans chaque note. Avec ses mélodies hypnotiques et ses montées cathartiques, Avalon Bloom nous plonge dans une expérience immersive, où chaque note résonne comme une émotion brute et intemporelle. > Lire la suite

Bandit Bandit

Bandit Bandit signe avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas un retour plus frontal, plus accrocheur et nettement plus maîtrisé, où le rock se fait à la fois combatif et sensuel. Dès “Pas le Temps”, guitares hurlantes et flow tendu s’entrechoquent sur une pulsation eighties élégante et toxique, quelque part entre rock brûlant et chanson française venimeuse. La force du duo tient dans cet art du contraste permanent : désir contre défi, douceur mélodique contre saturation abrasive, insolence pop contre rage stoner. Nourri d’influences 90s et 2000s, de Nirvana aux Queens of the Stone Age, des Pixies aux Smashing Pumpkins, mais aussi d’échos plus contemporains, Bandit Bandit façonne un rock charnel, immédiat, taillé pour frapper autant le corps que l’esprit, sans jamais perdre son sens de la mélodie ni son goût pour les refrains qui s’incrustent. Sur l’ensemble de l’album, le duo déploie une écriture plus directe, à la fois intime et politique, qui épouse une grande variété de textures sonores. Les guitares monumentales côtoient des claviers plus lumineux, le stoner le plus dense flirte avec une pop mélancolique, et certaines chansons s’autorisent même des détours boogie ou synthétiques. De la douceur faussement apaisée d’“Opaline” aux tensions électriques de “Rien Attendre”, des questionnements existentiels d’“Idole” aux élans obsessionnels de “Seulement cette fois”, Bandit Bandit joue à fond la dramaturgie musicale. Le disque, produit avec une exigence sonore marquée et porté par une énergie presque cathartique, sonne comme le bilan brûlant d’une décennie de passions, de ruptures et de mues artistiques, affirmant un groupe arrivé à pleine maturité, capable de conjuguer puissance rock, sensibilité pop et intensité émotionnelle sans compromis. > Lire la suite

Bleech 9:3

Barry Quinlan et Sam Duffy, guitaristes et compositeurs de Bleech 9:3, se sont rencontrés lors d’un programme de réhabilitation après des années de trajectoires parallèles marquées par l’addiction et la musique à Dublin. Leur rencontre a fait naître un projet commun fondé sur la sobriété, l’entraide et l’écriture, donnant au groupe une raison d’avancer ensemble. Rapidement rejoints par James Quinlan (basse) et Luke O’Neill (batterie), ils ont trouvé dans Bleech 9:3 une manière de transformer leurs expériences douloureuses en chansons intenses et viscérales. Installés à Londres à partir de 2024, ils se sont imposés comme l’un des nouveaux groupes live les plus remarqués, enchaînant concerts, premières parties et dates complètes. Leur musique mêle mélodies accrocheuses et guitares abrasives, nourrie par des influences rock alternatives et une forte dimension cinématographique. Des titres comme Jacky ou Ceiling abordent frontalement la dépendance, la perte et la reconstruction, tandis que leur parcours prouve qu’un engagement total, humain autant qu’artistique, peut transformer une renaissance fragile en trajectoire ascendante.  > Lire la suite

Jehnny Beth

Jehnny Beth s’est d’abord imposée comme la charismatique leader de Savages, groupe post-punk nommé au Mercury Prize, reconnu pour ses performances scéniques intenses et son lyrisme sans concession. Son premier album solo, To Love Is To Live (2020), salué par la critique, a élargi cette vision — audacieux, cinématographique, et chargé d’émotion. Depuis, elle a multiplié les collaborations (Idles, Gorillaz, Sextile, Bobby Gillespie…) tout en poursuivant sa carrière d’actrice, avec des rôles remarqués dans Les Olympiades de Jacques Audiard et Anatomie d’une chute de Justine Triet, Palme d’or et Oscar du meilleur scénario. En 2020, elle crée la série télévisée ECHOES pour mettre en lumière des artistes émergents tels que Wet Leg, Fontaines D.C. ou Kneecap. En 2022, elle remonte sur scène avec IDLES, part en tournée européenne avec Depeche Mode, puis rejoint Queens of the Stone Age à travers les États-Unis, où ses performances dans des festivals hardcore et metal rallument une nouvelle flamme créative. De retour en France, elle retrouve son partenaire de toujours, Johnny Hostile — tout juste rentré de tournée avec Nick Cave & Warren Ellis — pour façonner You Heartbreaker, You : un album cathartique et radical, né de l’urgence, de la joie et de la rébellion. Porté par des paroles instinctives, un chant incendiaire et une production sans compromis, l’album transforme le chaos en libération sonore. You Heartbreaker, You offre un espace viscéral pour hurler, respirer et se sentir vivant dans un monde au bord du gouffre. > Lire la suite

KNIVES

Originaire de Bristol, le collectif Knives s’impose avec une énergie brute et des concerts chaotiques, portés par une écriture incisive nourrie de leurs visions du monde. Entre post-punk et hardcore-fusion, leur son percutant a évolué pour devenir un « noise collective » audacieux, véritable porte-parole d’un underground inclusif et vecteur de diversité. Guitares, basse, batterie, voix et saxophones composent l’instrumentarium atypique de ce sextet, mené par Tegan O'Connor, Dan Farren, Josh Cook, Ben Marshall, Erin Cook et Jay Schottlander.Croisé en ouverture de CLT DRP, LIFE, The Armed, Soul Glo ou Ditz, également remarqués lors de festivals comme 2000 Trees, Left of the Dial, Forwards Fest, Printemps de Bourges et Tinals, Knives franchit un nouveau cap avec leur premier album Glitter, sorti en mai 2025. Knives prévoit de sortir deux EP's en 2026 intitulés Reglitter I et Reglitter II. Ces projets proposeront un mélange de remixs (notamment de Chest et Death Goals), ainsi que des titres inédits enregistrés avec la participation de Cal, le chanteur de Ditz, et de Carson Pace, membre du groupe The Callous Daoboys. L’avenir du post-punk se jouerait-il dans la capitale du trip hop ? > Lire la suite